大家演奏肖邦作品时会遇到各式各样的问题: 不够好听、不够干净、听起来风格不对、速度上不去、肌肉酸/紧...但我们最常听到的解决方式似乎总是: 练得不够。 

       你有没有怀疑过：真的只是练得不够吗？

       其实如果对作品、作曲家的剖析不够，对音乐意图了解得不够彻底，练得再多不仅无济于事，甚至会越练越糟、陷入一种沮丧的心境。但如果想深入剖析自己正在学习的曲子，千头万绪该从哪里开始？

于泽楠老师在演奏录制了大量的肖邦作品后，将所有的感悟和心得，经过数年的揣摩思考、反复验证，总结出这套最适用于实际演奏问题的《肖邦核心课程》——让大家学习时不走弯路，对自己的演奏更有信心和底气！

在课程学习中遇到任何问题，都可以使用课堂内的「问题反馈」提问，于泽楠老师会亲自回复解答。 

课程时长: 2小时35分22秒

课程有效期: 永久

课程内容:

适合钢琴高程度、进阶演奏者

综观【肖邦音乐】核心概念课程大纲

1. 演奏心法

 演奏肖邦音乐的正确心态

2. 技术/施力方法

 掌握肖邦乐曲中施力方法的通则

3. 弹性速度

 理解弹性速度的本质和处理方法

4. 关于踏板

 感受肖邦音乐中的踏板运用

5. 前奏曲第6首讲解

6. 四首谐谑曲讲解 

7. 四首叙事曲讲解 

以前奏曲第6首、全套谐谑曲、叙事曲为例，

进一步理解核心概念的实际操作

＊＊＊

肖邦音乐中的「浪漫」，并不是漫无目标的「幻想」，

演奏者如果不知其所以然，往往会越弹越迷煳，

陷入一头热的情况。

课程中我会以各项作品举例

整理出创造音色、氛围的关键因素和方法，

帮助你呈现出浪漫卻不散漫的诠释！

～于泽楠老师

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